Roma (The Criterion Collection) [DVD]

Beautiful film. I've always been a fan of this director . Y to Mama, Children of Men, I don't think he's made a misstep. Beautifully captured in black and white , and following the life of a young Mexican maid, as she works for a family in Mexico city during some turbulent years, mirroring , and essentially a tribute to the woman that helped raise him, the director takes us on an amazing journey through the life of her, and his family. Well done, and a must see , for the cinema lover.

Netflix is huge, and they often put out great movies. But maybe you don't want to subscribe forever, and want access to your favorite movies forever? Enter: The Criterion Collection. This is one of the best TCC sets I own. The presentation, the booklet (more like novelette), box, and special features are truly what this movie deserves. Roma should've won Best Picture at the Oscars. I like to think that by buying this beautiful set, I'm supporting great art and workmanship (and The Criterion Collection) without having to pay $100+ per year for Netflix.

Liked this item.

I liked Parasite,... but... this was better. This is a movie. Parasite was a movie also... but this was more like real life. Amazing movie I don't know where to start with the little details. I can't recommend this enough. (I say "This is a movie" because I also watched "Knives Out" and thought it would have been better as an hour long TV special... screw that movie compared to ROMA! It was ok... but nothing compared to Roma.)

This movie is an absolute masterpiece, and Criterion delivers: a LOT of extra content, of extremely high quality. This movie deserved it. Get it and watch it.

Sólo quería verla un poco buena

This is an exceptional film. In many ways it reminds me of some of the best Fellini films. You se the world in Mexico City trough the eyes of a servant in a middle class house hold. It has a very interesting narrative line, compelling.

Forget for a moment the fanatastic extras on this DVD (and they are ALL terrific). If you have a 5 .1 sound systems, after watching the movie for just a few minutes you will easily realize it represents the best audio experience from any home video EVER and by a longshot (including any big Hollywood action feature). This makes an all ready memorable movie feel much more involving.

Schon die erste, lange Einstellung dieses Filmdramas des mexikanischen Regisseurs und Drehbuchautors Alfonso Cuarón (Jahrgang 1961, u.a. „Children of Men“ – 2006 oder „Gravity“ – 2013) prägt sich ein und ist in mehrerlei Hinsicht symbolträchtig für das Folgende: ein Pflastermuster, über das rhythmisch Wasser in kleinen Wellen schwappt und auf dem erst nach langem Hinsehen ein helleres Rechteck erkennbar wird, in dem sich der Himmel und ein Flugzeug spiegeln. „Roma“ erzählt elegisch und kunstvoll aus dem Leben einer typischen Mittelschichtfamilie Anfang der 1970er-Jahre im Stadtteil Roma (Delegación Cuauhtémoc) der mexikanischen Hauptstadt Mexiko-Stadt, von den alltäglichen Verrichtungen und Erlebnissen einer „Muchacha“ („Mädchen“) und macht Zeitgeschichte wieder lebendig. Cuarón widmete das Drama in Originalsprache mit Untertitelung für Spanisch und in eckigen Klammern für Mixtekisch seiner eigenen „Muchacha“ Liboria „Libo“ Rodríguez. Als „Muchachas“ werden (junge) Frauen bezeichnet, die als Personal, Dienst- oder Kindermädchen bei finanziell bessergestellten Familien arbeiten und in separaten Hinterzimmern oder auf dem Dachboden auch leben. Die indigene Mixtekin Manita, auf mexikanisch Cleodegaria „Cleo“ Gutiérrez (Yalitza Aparicio), bestellt den Haushalt der siebenköpfigen Familie des Arztes Dr. Antonio und kümmert sich hingebungsvoll um die vier Kinder Sofi (Daniela Demesa), den mit einer verstörenden Fantasie begabten Toño (Diego Cortina Autrey), Paco (Carlos Peralta) und Pepe (Marco Graf). Cleo und die Familie leben in der „Colonia Roma“, einem 1903 nach der Idee des britischen Zirkusimpressario Edward Walter Orrin entstandenen, einst prachtvollen Viertel, das zusammen mit der „Colonia Condesa“, auf der eine Rennbahn gebaut worden war, ab den 1950er-Jahren zu einer Wohngegend für die Mittelklasse umgebaut wurde. Zu der Zeit, in der dieser Film angesiedelt ist, hatte es seinen Glanz schon eingebüßt. Die gewohnte Ordnung und der Alltag geraten ins Wanken, als sich eines Tages der Hausherr für eine Geschäftsreise von seiner Frau Sofia (Marina de Tavira) und den Kindern verabschiedet, jedoch nicht zurückkehrt und Manita /Cleo von ihrem ersten Freund Fermín (Jorge Antonio Guerrero), der sich für den asiatischen Kampfsport begeistert, womöglich schwanger, sitzen gelassen wird… Doch die Handlung selbst ist hier nicht das Maßgebliche, sondern die Art und Weise, wie sie geschildert wird, Eindrücke und Stimmungen entstehen, nämlich wellenförmig und mithilfe von Kontrasten, und dass persönliche Schicksale der Protagonisten, autobiografische Erinnerungen und andere Bezugnahmen des Regisseurs (etwa auf eigene Filme) und mexikanische Historie (von Erbeben über Landverteilungskämpfe bis zum für Mexikaner traumatischen „Fronleichnam-Massaker“ im Jahr 1971, bei dem Dutzende demonstrierende Studenten von einer paramilitärischen Gruppe namens „Los Halcones“ getötet wurden) miteinander verknüpft werden. Dank der langsamen Kamerafahrten (Alfonso Cuarón und Galo Olivares), die dem Auge des Zuschauers weite, berückende Panoramabilder in Schwarz-Weiß und oft außergewöhnliche Perspektivausschnitte liefern, taucht er in die Welt Cleos, in die mexikanische Gesellschaft und ihre Geschichte ein, die wie auf Schienen nebeneinander herzulaufen scheinen und sich dennoch immer wieder kreuzen. Gemeinsam mit Cleo überquert der Zuschauer den Hinterhof, säubert den Flur von den Hinterlassenschaften des Hundes, wäscht und durchschreitet ein ums andere Mal Räume des Hauses, welche die Kamera kurz zuvor schon einmal abgetastet hat, als ahme sie den prüfenden Blick der Bediensteten nach, die sich vergewissert, ob alles gereinigt und am richtigen Ort ist. Der besseren Lichtverhältnisse wegen wurde nicht im eigentlichen damaligen Wohnhaus des Regisseurs, sondern im baugleichen gegenüber, das mit originalgetreuem Mobiliar ausgestattet wurde, gedreht und das echte an einer Stelle des Films von außen gezeigt. Der Blick über die Dächer wurde mit CGI – 3-D-Computergrafik nachgebildet. Weiter folgt der Beobachter Cleo in die Straßen der Stadt oder die mexikanische Landschaft und muss immer wieder die aus Vorder-, Mittel- und Hintergrund bestehenden Bilderschichten entschlüsseln, die einander ergänzen und parallele Erzählstränge bilden, und die Protagonisten des Films darin suchen wie Details in einem Wimmelbild. Bis auf Marina de Tavira als Sra. Sofia Antonio sind nur Laiendarsteller zu sehen. Ein Drehbuch im eigentlichen Sinn gab es nicht, sondern kurze Erläuterungen vor den jeweiligen Szenen, wodurch „das Timing im echten Leben“ eingefangen werden konnte, was dem Film zu Authentizität verhilft. Yalitza Aparicio verleiht Cleo bei aller Ernsthaftigkeit und Dramatik jugendliche Lebensfreude und viel Wärme. Resümee: „Roma“ ist einerseits ein ruhig beobachtendes, daher fast statisch dokumentarisch anmutendes, aus exakt getakteten, choreografischen Szenen bestehendes und bis in jede Winzigkeit hinein aufwendig gearbeitetes, andererseits ein sehr intimes, mitfühlendes, berührendes, dezentes, schlicht meisterliches Drama zum Aufsaugen über die Achterbahn des Lebens im Kleinen wie im Großen, über Bindung, Trost, die Ambivalenzen von Hierarchien und Abhängigkeiten in Bezug auf Ethnien, gesellschaftliche Klassen und Geschlecht. Verständlicherweise erfolgten zahlreiche Auszeichnungen, zum Beispiel bei den „Golden Globe Awards“ 2019 als „Bester fremdsprachiger Film“, zudem für Cuarón für die „Beste Regie“ und mit „Oscars“ in den Kategorien „Beste Regie“, „Bester fremdsprachiger Film“ und „Beste Kamera“. PS: Im 73 Minuten umfassenden Bonusmaterial wird klar, wie persönlich und bedeutsam dieses Filmprojekt für Regisseur Alfonso Cuarón gewesen ist, denn man kann unter anderem erleben, wie ganze Straßenzüge nachgebildet und mit den passenden Autos bestückt wurden. Darüber hinaus liegen weitere 100 Minuten an Features bei.

Es la primera vez que compro una edición de criterion y me gustó bastante; aunque no es una película que volvería a ver ciertamente la edición vale la pena y bueno, por ser de Cuarón debe estar en la colección .

La edición Criterion en Blu-ray de Roma es una auténtica joya para coleccionistas. La calidad de imagen es sobresaliente, con una definición impresionante y un blanco y negro lleno de matices que resalta la cuidada fotografía de Alfonso Cuarón. El sonido también está a un nivel altísimo, envolvente y preciso, haciendo justicia a la minuciosa mezcla sonora del film. El libro incluido es un complemento magnífico: contiene ensayos, fotografías y notas que enriquecen la experiencia y ayudan a comprender mejor el contexto y la visión del director. En conjunto, una edición exquisita y muy cuidada, tanto por su contenido como por su presentación. Imprescindible para los amantes del buen cine y de las ediciones Criterion.

Outstanding film

Depuis quand n’avais-je pas été admiratif devant un film ? Trop longtemps, sans doute. La photographie est exceptionnelle, lumières et cadrage époustouflants. Un portrait de la société mexicaine des années 70 dans la veine du néoréalisme italien - est-ce aussi à cela que le titre Roma fait référence ? - auquel la mise en scène et le N&B donnent une coloration très onirique. C’est cette alliance rare autant que difficile des contraires - réalisme et poésie - qui fait de Roma un grand film, à contre-courant de la quasi totalité de la production contemporaine.