Synecdoche, New York [Blu-ray]

I thought about writing an honest review of my highly positive regard for this movie I’ll probably have to buy again when I’ve worn out the dvd, but it would probably turn out to be novel length, so just let me say I highly recommend this to anyone over the age of 60 (I’m 84) as a must see. Kudos to Kaufman and the cast.

So, yeah. This was a school project. My English professor asked us to write a paper comparing elements of this movie to some writings about maps and territories by Jorge Luis Borges and Jean Baudrillard among others. In order to write what I felt was a decent paper, with lots of references to and quotes from the movie, I watched it five times. It ended up really kind of touching me in a way I didn't expect it to. The maps and territory thing is cool and all, but this movie is about way more than that. It's about loneliness and the desire for a real connection, and the fear of being found out that prevents it. It's about wanting to make a mark, to create something real while we are here, something that matters, something that represents who we are. It's about love and fear and death and sadness. It's about life. A couple of the songs off of the soundtrack, both of which are performed by a tight little jazz ensemble at the bar Caden frequents with both Hazel and Claire, give a glimpse into the characters' motivation. I think we all feel this way sometimes and yet no one admits to it. If we did, it might help bridge the gap between the intimacy that we all so desperately seek and the lonely lives we lead.Little PersonI'm just a little personOne person in a seaOf many little peopleWho are not aware of meI do my little jobAnd live my little lifeEat my little mealsMiss my little kid and wifeAnd somewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awayI'll find a second little personWho will look at me and say"I know youYou're the one I've waited forLet's have some fun."Life is precious every minuteAnd more precious with you in itSo let's have some funWe'll take a road trip way out westYou're the one I like the bestI'm glad I've found youLike hangin' 'round youYou're the one I like the bestSomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awaySomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awaySomewhere, maybe somedayMaybe somewhere far awayI'll meet a second little personAnd we'll go out and playSong for CadenI'm singing this songBut it's about youWhoever else is listeningIt's only about youSee there's just one storyAnd everyone's the starAnd it goes like this...No one will ever love youFor everything you areAnd so you build up layers of deceptionAnd you leave out things to alter the perceptionsOf the ones you loveWho would never love you backIf they knew all about youEvery solitary factAnd the sadness of your lifeIs built upon this lieOf really knowing anyoneOr having them know youIt's the sadness of the worldThere's nothing left to doAnd so just go to sleepJust let the hours passSleep it all awayNone of it will lastSoon it's all overYou're under cloverAnd none of it matters anymore

i thought this film was beautifully ambitious and challenging, and my wife thought it was "icky people, icky places, worst film i've ever seen". that pretty much covers the spread in the ratings here.about halfway through the film i burst out laughing. not at any particularly humorous turn (the film is full of humor), but because i had been hanging onto the film the way a dangling man hangs by his fingertips from a high ledge, and finally i just had to let go. my interpretation of what was going on collapsed. my belief that i was making sense of it all evaporated. i had to laugh.in retrospect, the words spoken by the priest near the end of the film tugged me back in. we pass through life playing roles, and pretending other people are playing roles, and thereby distance ourselves from life itself. synecdoche is the rhetorical device of using the part to stand for the whole (asking for a woman's "hand" in marriage), and kaufman presents a feckless stage director who orchestrates dramatic parts (the pun must be intentional) to stand for whole people, a director whose vast dramatic project is the vast inner theater of roles and the uncertain manipulation of action that form his connection to the real world. "when are we going to have an audience?" one of the dozens of actors demands of him. never -- because the director is the audience, and the impatient actor is just the image of some real person in the director's solitary mind.i can't claim to understand why every real person except his ex wife and their daughter is played by an actor (they become idealizations rather than real people?), or why the ex wife's paintings must be examined with magnifying glasses, or why the director's mistress reads proust and lives in a house that is continually afire, or why she turns flirtatious with the actor playing the director, or why that actor commits suicide and the director decides to take the part of a cleaning woman so that the actress playing the cleaning woman can replace the actor playing him as the director ... it becomes a hall of mirrors and puzzles, and meanwhile the dramatic project grows into the size of a city ... why? why? perhaps because our answers to the questions of life make a city of fiction, and we consume our life directing the actors we use to populate it.despite my wife's reaction, i believe the ambition, visual language, and life history arc of the narrative, the symbolism and interpretive traps, the quality of the acting (especially by philip seymour hoffman, christine keeler and samantha morton) and the sheer hilarity of the many dramatic metaphors, will commend this film to your attention ... at least once. i can't predict if you will laugh or snarl when the film finally escapes your understanding, but i hope it does, because the film seems to me to suggest that any interpretable theater of identity only walls us off from our brief and uniquely incomprehensible existence.

Me ha pasado ha dos veces. Para que vender película sin subtítulos en español en Amazon Mexico? No me quejo por la calidad del envío o del Blu ray. Solo de el hecho de que vendan productos que no tiene algo que el comprador necesita.

und in so einem Leben, das wir nicht ganz zu verstehen können, "lebt" Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman). Er ist Theaterregisseur, der in seiner Stadt, Synecdoche (bei New York) eine Aufführung von Millers Tod eines Handlungsreisenden regiert hat. Es wurde ein ziemlicher Erfolg, obwohl Caden an ALLEM zweifelt. Er ist ein Hypochonder erster Klasse, beobachtet seinen Körper minutiös, obsessiv und findet natürlich etliche Krankheiten. Vom Augenarzt bis Neurologen, dann auch anderen Ärzten, er ist ein Dauerpatient in den Krankenhäuser bzw. Ambulanten. Und er nimmt eine Unmenge Medikamenten (die wahrscheinlich seiner Gesundheit noch mehr schaden...).Seine Frau, Adele Lack (Catherine Keener) ist eine Künstlerin, deren Bilder als Miniaturen sehr bekannt sind. Sie haben eine vierjährige Tochter Olive (Sadie Goldstein) und viele Probleme in der Ehe. Die Besuche bei der Psychologin (oder Psychiaterin) Madeleine Gravis (Hope Davis) bringen nicht viel.Adele will für einen Monat nach Berlin. Zuerst war es geplant, dass auch Caden mitkommt. Doch, sie will nun mit ihrer Freundin Maria (Jennifer Jason Leigh) und Olive allein gehen. In Berlin kann sie künstlerisch vorankommen.Caden bleibt zuhause, beginnt eine "Beziehung" mit Hazel (Samantha Morton), die als Kartenverkäuferin im Theater arbeitet. Doch, er kann ihr nichts geben und Hazel heiratet Derek, der im Haus, das sie gekauft hat, wohnt.Für Caden geht es auf einmal beruflich bergauf. Für die Vorstellund bekommt er nicht nur gute Kritiken, sondern auch den MacArthur-Preis, der ihm eine finanzielle Unabhängigkeit ermöglicht.In New York mietet oder kauft er eine große Lagerhalle, in der er sein Theaterstück "machen" will.Es kommen immer mehr Menschen, ob sie alle Schauspieler sind, kann man nur schwierig beurteilen. Das Drama bzw. das Stück wird länger und länger. Caden verliert dabei das Zeitgefühl, er glaubt, seine Frau sei einige Wochen in Berlin, dabei sind es schon etliche Jahre vergangen.Die Darsteller spielen zum Teil "sein Leben", seine Träume. Die "echten" Menschen wie seine zweite Frau, Claire (Michelle Williams) mit der er eine Tochter, Ariel hat, er nennt sie meistens Olive, wird durch eine Darstellerin "erstetzt". Auch Hazel kommt zu ihm, Sammy (Tom Noonan) kann man als sein Alterego bezeichnen.Caden "regiert", pflegt dabei fleißig seine Krankheiten, putzt die Toiletten und jammert.Manchmal hört er von einem Darsteller, dass jetzt die Zeit gekommen ist, ihr Theaterstück dem Publikum vorzuführen. Doch, dazu/dafür ist er NOCH nicht bereit!Und, was sollte man schon zeigen? Siebzehn, zwanzig und noch mehr Jahre sind vergangen. Cadens Eltern sind gestorben, auch in Berlin hat sich vieles verändert. Sein Groll auf Adele und besonders auf Maria ist geblieben.Er kann einfach nicht "normal" leben.Und, er weiß immer noch nicht, wie sein Stück heißen sollte, der Titel ist ihm wichtig, doch "Ein düsterer Mond erhellt die düstere Welt" ist schon zu lang. Ohne Titel - keine Aufführung.Überall sind seine Schauspieler als "Doppelgänger" zu sehen. Jeder, der irgendwann in seinem Leben eine Rolle gespielt hat, wird hier besetzt, auch zweimal, mehrmals.Statisten stehen oft wie in einer Griechischen Tragödie und geben den Chor, es fehlt nur Deus ex machina, wer könnte die Konflikte, die Caden Leben beherrschen, lösen?Man hat das Gefühl, so würde es ewig weitergehen, aber die Zeit ist sein Gegner. Die Truppe wird älter, viele sind gestorben, viele gegangen. Er, der so krank ist, der schon jahrzehntelang nur auf den Tod wartet, ist noch da.Und findet sogar ein Wort, das für seine monumentale (Nicht)Arbeit passen würde. Doch, wo sind die Schauspieler*innen?DIE GESCHICHTE UND DIE GEDANKEN:es ist wirklich kein leichter Film. Von Charlie Kaufman, der diesmal sowohl die Regie führt wie auch das Drehbuch geschrieben hat, kann man sowas erwarten. "Being John Malkovich" (das Drehbuch) ist 1999 entstanden. Wer den Film kennt, weiß, es ist keine Komödie, eher eine Parodie, und zwar...ohne "Sinn" auf dem ersten Blick.Hier hat sich Kaufman von der Psychiatrie (Psychopatolhogie) gleich zwei Syndrome genommen.Cadens Nachname ist Cotard, was in der Psychiatrie ein Synonym für die nihilistische Wahnvorstellungen steht. Und die zeigt der Film wirklich gut. Caden hat alle mögliche Krankheiten, er "verliert" sowohl sein Verstand wie, mehr noch, seine körperliche Gesundheit. Er beobachtet sich, seinen Körper, seine Augen und ist überzeugt, dass er schwer krank ist. Ständig am Sterben ist er ein wandelnder Sammler der Krankheiten. Jede Bakterie, alles bedeutet neue und neue Symptome und Medikamente. Als Mann funktioniert er sowieso nicht.Die Frauen haben zuerst noch Verständnis für seine Probleme, irgendwann gehen alle. Es wird nicht näher erörtert, ob und in welchem Masse seine Probleme mit den Eltern oder mit seiner Jugend zu tun haben.Das Andere ist das Capgras-Syndrom. Das ist besonders gelungen ist, ER (Caden oder Hoffman) hat es selbst perfektioniert. ALLE Personen, die er mag, mit denen er zu tun hat, sind durch Doppelgänger ersetzt worden.Capgras-Syndrom sieht man eigentlich (fachlich) schon als ein sehr "sicheres" Zeichen für bzw. bei der Schizophrenie. Bei den Patienten sind meistens die Eltern, die "nicht" mehr ihre Eltern sind, sie sind "umgetauscht" worden durch andere beliebige Personen.Das Syndrom ist nicht so selten und ist nur schwer heilbar (es kommt bei jeder neuen Episode zurück).Ist Caden "nur" psychotisch depressiv oder ist er schizophren?Gegen Schizophrenie spricht die Tatsache, dass er sehr lange auf einer spezifischen Ebene zwar, noch funktionieren kann. Ohne richtige (ehrliche) Gefühle natürlich, ziemlich egoistisch, ich-bezogen..., aber, es geht.Weil hier so viel Psychopathologie vorhanden ist, habe ich nach Fregoli-Syndrom gesucht (die Menschen in dem Umfeld des Kranken verändern sich), konnte jedoch keine Merkmale finden.Also, geht es in der Geschichte auch um eine psychiatrische Anamnese mit einem psychischen Status.Der Teil ist perfekt gemacht, natürlich gebührt mein Dank dem wunderbaren Philip Seymour Hoffman. Er trägt den Film, seine Kollegen*innen sind zwar gut, doch sind schwimmen ihm nach. Das genügt auch. Hoffman macht seine Arbeit glänzend, spiel überzeugend, man fragt sich, ob er selbst etwas davon in der Realität erlebt hat.Man fragt sich schon am Beginn, was da real sein kann, doch die Antworten sind nicht wichtig.Viel mehr geht es (mir) darum, dass JEDE/R von uns einen Teil von Caden hat, wenn das Leben schlimm wird, wenn die Dispositionen stimmen. Keine Angst, man wird nicht sofort krank, so "leicht" ist das nicht.Hoffman hat uns gezeigt, dass man langsam, aber sicher in seine Welt verschwinden kann, und was mich wieder fasziniert, wenn man es GUT macht, kommen sogar viele nach...Ein Film, den man nur schwer bewerten kann. Eigentlich verdient er 5 Sterne! Oder?Ohne Philip Seymour Hoffman ist die Filmindustrie ärmer, er WAR und BLEIBT einer, der keine Angst vom Spielen hat. Und sein Spiel war/ist SEIN Leben.Ein großer Darsteller!

If you liked Being John Malkovich, Adaptation, and Eternal Sunshine of the Spotless Mind -- all written by Charlie Kaufman -- you owe it to yourself to see his directorial debut, at least once! Kaufman has done an excellent job of directing a fine ensemble cast, with production design that makes the whole story realistic despite the dreamlike way events unfold. The result has plenty of emotional impact, if you don't get too distracted and disoriented by the hallucinatory qualities of the story.One of the running gags in the film is the director's absurd attempts to come up with a title for his creation, which grow more and more absurd, and never arrive at the actual title of the film. The "Synecdoche" of the title refers to a figure of speech in which the name of a part represents the whole, and you'll see how that fits; but it's also a pun, because the story begins in Schenectady, New York. This invites comparison (in the literary world) with Joyce's Finnegans Wake, and both seem to give us a whole lifetime compressed (or repressed?) into a single dream; but the characters here don't shift identities as much as they do in FW, and Kaufman doesn't play with the language in Joycean fashion. The dialogue is plain as day, often very memorable and very funny, but it throws its light on a story with all the quirky twists and turns that you'd expect from a writer like Kaufman. Like Adaptation, this is a portrait of the artist (in this case a theatre director/playwright) at work on an oddball project, but here it grows to impossible proportions.It's also like David Lynch's Inland Empire (and Mulholland Drive) in being a drama about movie-making where the lives of the actors and the characters they play become inextricably and inexplicably entangled. This kind of film certainly isn't for everyone, but if you enjoy watching the boundaries between life and art, or dream and reality, dissolve, then it's for you.

First off, the film is incredible - no complaints there. It is a dense, sometimes alienating, but richly rewarding and personally affecting film. The acting and actors are all good, with the notable exception of Philip Seymour Hoffman... who shines above the rest with (what my now be seen as) a personal performance; almost animalistic in it vulnerability, but deeply human in its complexity. The production design is impressive, the visual effects are subtle, the direction is very solid. But the thing that make Synecdoche, New York a 5 Star film ("the best of the decade" according to Roger Ebert) is the screenplay. What Charlie Kaufman has achieved transcends the limitations of conventional cinema. The screenplay may not be the most romantic, entertaining or thrilling, but it is intricate, dense, and personally rewarding for those who want to delve into Kaufman's mind - surely one the greatest screenplays ever written. I have always thought to myself that if you don't like this film then you can count yourself as lucky, because that means you aren't as troubled, depressed and anxious as the people shown in this film.The Extras on the Blu-ray are mostly substantial, but ultimately unrewarding for the films biggest fans (or skeptics).In and Around Synecdoche, New York - goes into the production of the film, from the design, makeup, and effects.The Story of Caden Cotard - an interview with the late Philip Seymour Hoffman about his character.Infectious Diseases in Cattle - a bunch of "blogger" sit round a table for half-an-hour being discussing the film, flimsily covering there obvious lack of knowledge into the intricacy of the screenplay.Screen AnimationsScript factory masterclass with Charlie Kaufman - a paradoxical lesson about writing from the writer who seems so against the idea of unoriginality in cinema writing.Postage and Packaging is all good, got here (the UK from the US) is a reasonable amount of time, undamaged.But the actual Blu-ray case is thinner than other Blu-rays I have, it is about 9 mm "deep" (I'm not sure if that is the right word, but I hope you get what I am saying), rather than the conventional 15mm "deep". Is this because it is from America, the land where the only things thin seem to be their paychecks and their blu-ray cases?Overall, buy this blu-ray for the film if you are an incredibly troubled individual. If you don't worry about death, love, life, art, purpose or meaning then stay clear of this film.Also I would recommend you watch all other Kaufman films first to get an idea of the themes and ideas at play in Synecdoche New York (Being John Malkovich, about art and existence, Adaptation, about the writing process and purpose, and Eternal Sunshine of the Spotless Mind, about Love, life and the mind).

Una película que no se llegó a estrenar en España y que he podido ver gracias a vosotros. Después de seguir todos los guiones de Charlie Kauffman verle tras la cámara en sus tantas películas de guionista como en "como ser John Malkovich", "Adaptation, el ladrón de orquideas" u "Olvidate de mi"se llega a apreciar un poco más su creatividad.